DAN ZYZNIEWSKI // EL ARTE COMO FORMA DE COGNICIÓN.

Temblor // Dan Zyzniewski®

El arte como forma de sentimiento y cognición. Una conversación con Dan Zyzniewski

_Dan, ¿qué significa el arte para ti?
Para mí, el arte es una forma de experimentar el mundo, mientras que la ciencia me permite comprenderlo mejor.

_Supongo que por eso eres pintor y psicólogo. ¿Y puede el arte ayudarnos a comprender mejor el mundo?
Antes de que la psicología académica entrara en mi vida, el arte ya estaba presente. El arte nos permite ver el mundo desde una perspectiva diferente, y eso ya es una oportunidad para comprenderlo. Sin embargo, no sobreestimaría esta función del arte. El arte puede ayudarnos a adquirir una mayor conciencia. Esto no significa, sin embargo, que recibiremos una explicación, por ejemplo, de los fenómenos naturales (qué son, de dónde provienen y a qué conducen). Reflexionar sobre la naturaleza es, sin duda, el primer paso para buscar una explicación, por ejemplo, de la naturaleza de los árboles o del agua. Debemos trabajar en nuestra propia consciencia a lo largo de nuestras vidas. Ejemplos de la historia de nuestra especie indican que adquirir consciencia es un proceso a largo plazo. A principios del siglo XX, desconocíamos el origen de las enfermedades infecciosas. Vale la pena familiarizarse con la investigación de Joseph LeDoux e incluso con uno de sus libros, como La historia de nuestra conciencia. Vale la pena darse cuenta de la gravedad del problema que tenemos como especie con nuestra propia consciencia. El arte nos ayuda a afrontarlo.

_Entonces, ¿es el arte una oportunidad para que los humanos busquen respuestas a preguntas sobre la naturaleza?
Sí, una oportunidad, una excusa. El arte es una forma fundamental de expresión de la psique humana.

_¿Significa esto que el arte abarca diversas formas de pensamiento?
Por supuesto, las imágenes, incluyendo la pintura, la música y, aún más, la literatura, el teatro, el cine y las artes escénicas, son formas de pensamiento y, por lo tanto, de exploración de la realidad existente, no simplemente de creación de un mundo alternativo. La música y la pintura, en particular, son formas elementales e ilimitadas. La situación es diferente con la literatura, que producimos utilizando un lenguaje en constante modificación, es decir, símbolos completamente abstractos. La cuestión es que crear una obra literaria requiere el desarrollo previo de herramientas abstractas como fonemas, grafemas, sintaxis, semántica, etc. Esto es muy complejo y limitante.

_¿Significa esto que la pintura y la música tienen posibilidades ilimitadas, a diferencia de la literatura?
Considerando que la pintura y la música son formas universales de expresión, a diferencia del código verbal, ¡deberíamos verlas como infinitamente diversas y libres! Permiten a las personas expresar todo, especialmente lo que no se puede expresar verbalmente. En la historia del arte, vemos claros intentos de limitar la pintura y la música, pero no pudieron sostenerse, ni mucho menos desarrollarse. El nacimiento de la vanguardia liberó a la música y la pintura de todas las limitaciones previas. Y, sin embargo, esto no ocurrió hasta el siglo XX. No hay mejor prueba de que la pintura y la música son formas de arte indómitas.

_Entonces, ¿son la música y la pintura emociones?
No, paradójicamente, la emoción es una limitación mental específica.

_Eso es sorprendente. ¿Cómo debemos entender esto?
Cada emoción es una construcción mental que debe tener una contraparte lingüística. La psicología reciente (siguiendo a la reconocida investigadora de emociones Lisa Feldman Barrett) sugiere que una emoción requiere palabras, y esto la distingue de un sentimiento. Es necesaria una categoría cultural, asignada a cambios específicos en nuestra percepción de nuestro propio cuerpo. Diariamente experimentamos diversos cambios en nuestro cuerpo, y a veces son tan intensos que buscamos una explicación. Luego los interpretamos. Por ejemplo, tengo un nudo en la garganta o el estómago. Esto podría significar que tengo miedo, tristeza o felicidad; esta decisión siempre es muy personal. El arte, entonces, no es una emoción, sino una forma del sentimiento más básico, del que todos somos capaces, independientemente de todo. Por eso siempre respondemos a la música o las imágenes con diferentes sentimientos. Esto ocurre independientemente de la situación y de nuestra propia condición psicofisiológica, y también independientemente del idioma en el que pensemos y hablemos. Y es por eso que, gracias al arte, podemos comunicarnos con mayor facilidad. Susan Sontag (1933-2004) dijo que «el pensamiento es una forma de sentimiento», y es cierto, pero hay algo aún más fundamental: el sentimiento en sí mismo es una forma de pensar. El arte es, sin duda, una forma de comunicación humana, tanto consigo mismo como con los demás.

_¿Es por eso que pintas cuadros?
La razón es la necesidad de crear, pero tiene un propósito, porque mis pinturas son declaraciones. El propósito de mi pintura es expresarme a mí mismo y mi actitud ante la vida y el mundo. Soy yo y mis circunstancias, como dijo José Ortega y Gasset (1893-1955).

_¿Y cuándo empezaste a pintar?
Al principio dibujaba, principalmente retratos. De adolescente, me encerraba en mi habitación y dibujaba apasionadamente, escuchando mi obra favorita de aquel momento, Las Cuatro Estaciones de Antonio Vivaldi. Al mismo tiempo, escribía poemas y relatos. Viajé por Polonia, participando en concursos de recitación. Era mi forma de expresar el dolor que me embargaba en aquel momento. Pinté mis primeros óleos a los veinte años. Por aquel entonces tenía una vecina, una pintora llamada Izabela, alumna de uno de los pintores polacos más famosos, Józef Tarasin (1938-2018). Cuando vio mi primer cuadro de un mar turquesa, exclamó emocionada: «Tienes que pintar». No vi nada extraordinario en ese cuadro mío, más allá de un simple intento de jugar con el pincel, pero le creí a la Sra. Izabela, porque era conocida por su sinceridad. Empecé a pintar, y desde entonces no lo he imaginado de otra manera, aunque no pinto todos los días. No siento la obligación de pintar, solo una necesidad, como tantas otras.

_¿También te hiciste historiadora del arte por eso? ¿Fue una necesidad?
Estudié historia del arte siendo ya psicóloga, así que ya entendía mucho sobre la naturaleza humana. Quería aprender más sobre la historia del arte desde una perspectiva académica y ambicionaba estudiar el arte en el contexto de la actividad cerebral humana. En mi investigación, combiné pintura, teoría del arte y neuropsicología. Me inspiré en la reconocida profesora estadounidense Dahlia W. Zaidel, autora del libro La neuropsicología del arte. Con esto en mente, comencé a crear una base de investigación completamente nueva. Lamentablemente, no he encontrado el espacio; quizás lo encuentre en otro lugar. ¡Por suerte, el amor por el arte es invaluable!

_¿El amor es una emoción o un sentimiento?
¡El amor es ambas cosas, y hay que aprenderlo! Las personas se lastiman por falta de amor. ¡El amor es todo lo que necesitamos!

Malvas bajo la lluvia torrencial // Dan Zyzniewski®

- Dan, czym jest dla ciebie sztuka?

- Sztuka jest dla mnie sposobem odczuwania świata, podczas gdy nauka pozwala mi go lepiej

rozumieć

- Wyobrażam sobie, że to dlatego jesteś malarzem i psychologiem jednocześnie. A czy

sztuka może pomóc w lepszym rozumieniu świata?

- Zanim w moim życiu pojawiła się akademicka psychologia, to była w nim już sztuka. Sztuka

pozwala spojrzeć na świat z innej perspektywy, a to już jest szansa na zrozumienie. Jednakże

nie przeceniałbym takiej funkcji sztuki. Sztuka może pomóc zyskać większą świadomość. Nie

oznacza to jednak, że dostaniemy wyjaśnienie, np. zjawisk natury (czym są, skąd się biorą i do

czego prowadzą). Z pewnością jednak refleksja nad naturą jest pierwszym krokiem ku

poszukiwaniu wyjaśnienia, np. natury drzew albo wody. Całe życie musimy pracować nad

własną świadomością. Przykłady z dziejów naszego gatunku, wskazują, że zyskiwanie

świadomości jest długotrwałym procesem. Jeszcze na początku XX wieku nie mieliśmy

pojęcia skąd się biorą choroby zakaźne. Warto znać badania Josepha LeDoux i choćby jedną

jego książkę, np. Historia naszej świadomości. Warto uświadomić sobie jak poważny problem

mamy jako gatunek z własną świadomością. Sztuka pomaga radzić sobie z tym problemem.

- Czyli sztuka jest dla człowieka szansą w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania o naturę?

- Tak, szansą, okazją, pretekstem. Sztuka jest podstawową formą wyrazu ludzkiej psychiki.

- Czy to znaczy, że sztuka to rozmaite formy myślenia?

- Oczywiście, obrazy w tym malarstwo, muzyka, a tym bardziej literatura, teatr, kino,

performance to formy myślenia, a więc i poznawania zastanej rzeczywistości, a nie jedynie

wytwarzania alternatywnego świata. Zwłaszcza muzyka i malarstwo to formy elementarne, i

najbardziej nieograniczone. Inaczej już jest z literaturą, którą wytwarzamy posługując się,

stale na bieżąco modyfikowaną formą językową, a więc za pomocą zupełnie abstrakcyjnych

znaków. Chodzi o to, że wytworzenie dzieła literackiego wymaga wcześniej wytworzenia

abstrakcyjnych narzędzi takich jak fonemy, grafemy, składnia, semantyka itp. To bardzo

skomplikowane i ograniczające.

- Czy to oznacza, że malarstwo i muzyka są nieograniczone w swoich możliwościach w

przeciwieństwie do literatury?

- Wziąwszy pod uwagę, że malarstwo i muzyka są uniwersalnymi formami wyrazu w

przeciwieństwie do kodu werbalnego, to należy widzieć je jako nieskończenie zróżnicowane i

swobodne! Pozwalające człowiekowi wyrazić wszystko, a zwłaszcza to, czego nie można

wyrazić werbalnie. W dziejach sztuki widzimy jednoznaczne próby ograniczania malarstwa

czy muzyki, ale one nie mogły się utrzymać a tym bardziej rozwijać. Narodziny awangardy

spowodowały uwolnienie muzyki i malarstwa z wszelkich wcześniejszych ograniczeń. A

przecież stało się to dopiero w XX wieku. Nie ma lepszego dowodu na to, że malarstwo i

muzyka są nieokiełznanymi formami sztuki.

- Czy zatem muzyka i malarstwo to emocje?

- Nie, paradoksalnie emocja jest swoistym, umysłowym ograniczeniem.

- To zaskakujące. Jak to rozumieć?

- Każda emocja jest konstruktem umysłowym, w którym musi znaleźć się dopełnienie w

wersji językowej. Z najnowszej psychologii wynika, (za znamienitą badaczką emocji Lisa

Feldman Barrett), że emocja wymaga słów i tym różni się od odczucia. Konieczna jest

kategoria kulturowa nadana określonym zmianom w naszym odczuwaniu własnego

organizmu. Codziennie odczuwamy rozmaite zmiany w ciele i czasami są tak silne, że

szukamy dla nich wyjaśnienia. Wtedy je interpretujemy. Przykładowo, mam ucisk w gardle

albo w brzuchu, to może znaczyć, że się boję albo, że się smucę, albo cieszę – to

rozstrzygnięcie jest zawsze bardzo indywidualne. Sztuka nie jest więc emocją, ale formą

najbardziej podstawowego odczuwania, do którego wszyscy jesteśmy zdolni i niezależnie od

wszystkiego. Dlatego też na muzykę czy obrazy zawsze reagujemy rozmaitymi odczuciami.

Dzieje się tak bez względu na sytuację i własną kondycję psychofizjologiczną, a także bez

względu na język, w którym myślimy i mówimy. I dlatego dzięki sztuce możemy łatwiej się

porozumieć. Susan Sontag mówiła: „Myśl to forma odczuwania” i to jest prawda, ale jest coś

jeszcze bardziej podstawowego, a mianowicie samo odczuwanie jest już formą myślenia.

Sztuka z pewnością jest sposobem komunikowania się człowieka – zarówno z samym sobą,

jak i z drugą osobą.

- Czy dlatego malujesz obrazy?

- Przyczyną jest potrzeba tworzenia, ale jest w tym cel, bo moje obrazy to wypowiedzi. Celem

mojego malarstwa jest wyrażenie siebie i swojego stosunku do życia i świata. Jestem ja i moje

okoliczności, jak mówił Jose Ortega y Gasset (1893-1955).

- A kiedy zacząłeś malować?

- Najpierw rysowałem, głównie portrety. Będąc nastolatkiem zamykałem się w pokoju i

namiętnie rysowałem, słuchając wtedy mojego ulubionego utworu, tj. czterech pór roku

Antonia Vivaldiego. Jednocześnie pisałem wiersze i opowiadania. Podróżowałem po Polsce,

biorąc udział w konkursach recytatorskich. To był mój sposób na wyrażenie bólu, który mnie

wtedy przytłaczał. Pierwsze obrazy olejne namalowałem w wieku dwudziestu lat. Miałem

wtedy sąsiadkę malarkę o imieniu Izabela, która była uczennicą jednego z najbardziej

sławnych polskich malarzy Józefa Tarasina (1938-2018). Kiedy zobaczyła mój pierwszy obraz

turkusowego morza, to podekscytowana wykrzyknęła: „Musisz malować”. Nic

nadzwyczajnego nie widziałem w tamtym moim obrazku, ale uwierzyłem pani Izabeli, bo

znana była ze swojej szczerości. Zacząłem malować i od tamtej pory nie wyobrażam sobie że

mogłoby być inaczej, choć nie maluję codziennie. Nie czuję przymusu malowania, tylko

potrzebę - jak wiele innych potrzeb.

- Czy z tego powodu zostałeś też historykiem sztuki? Czy to była twoja potrzeba?

- Studiowałem historię sztuki, gdy już byłem psychologiem, a więc dużo już rozumiałem na

temat ludzkiej natury. Chciałem bliżej poznać dzieje sztuki w wersji akademickiej i miałem

ambicje związane z badaniem sztuki w kontekście aktywności ludzkiego mózgu. W swoich

badaniach łączyłem malarstwo, teorie sztuki oraz neuropsychologię. Zainspirowała mnie

znana amerykańska profesorka Dahlia W. Zaidel autorka książki Neuropsychologia sztuki. W

tej perspektywie zacząłem tworzyć całkowicie nowatorski grunt badawczy. Niestety, nie

znalazłem na to przestrzeni, może gdzieś jeszcze znajdę. Na szczęście miłość do sztuki jest nie

do przecenienia!

- A czy miłość jest uczuciem czy emocją?

- Miłości jest jednym i drugim i trzeba jej się uczyć! Ludzie krzywdzą się nawzajem z braku

miłości. Miłość jest wszystkim, czego potrzebujemy!