DANIELA KRONVALL // VER, SENTIR, EXPLOTAR

Nacida en una tranquila ciudad sueca donde la naturaleza y la introspección se entrelazan, Daniela Kronvall se ha consolidado como una voz convincente en el ámbito del arte abstracto y digital.
Su obra se sitúa en un espacio liminal, entre lo tangible y lo intangible, entre el silencio meditativo y el color expresivo.
Desde temprana edad, mostró interés por el arte y por la forma artística de vivir y pensar.

Desde muy joven disfrutaba visitando galerías y museos en busca de inspiración en artistas como Fernando Botero, Picasso, Guadix y Frida Kahlo, y así lo sigue haciendo hoy.
Sus estudios a lo largo de la vida se entrelazan con disciplinas como la psicología, la lingüística, la anatomía, la fisiología, la neuropsicología, el lenguaje retórico y el emprendimiento.

Hace nueve años, tras realizar un curso de arte inspirador que la enganchó al mundo de los colores y las formas, comenzó su trayectoria artística, principalmente de forma autodidacta, pero llena de curiosidad y pasión por el arte abstracto.
Su interés por el bienestar, la inteligencia emocional, la meditación y el campo cuántico —tanto por separado como en conjunto— le abrió las puertas a nuevas oportunidades para explorar su mundo interior de una forma completamente nueva, con un pincel, a través de formas y colores.

Me considero una persona creativa, artista y emprendedora que adora el proceso creativo, tanto en la mente como en el espacio físico.
Mi trayectoria artística comenzó como una muestra para ilustrar el amor incondicional mediante el uso de colores, símbolos y formas simbólicas, pero rápidamente se convirtió en un viaje artístico transformador, al pintar el campo cuántico, del que había adquirido consciencia durante años de meditación.
Este fue el comienzo de un nuevo capítulo: un capítulo artístico en el que pude aplicar todas mis experiencias y conocimientos previos.
Por ejemplo, los de mis aventuras en 31 países, mis persistentes reflexiones filosóficas sobre la vida y mis estudios en diferentes carreras de la Universidad de Estocolmo.

_ Cuéntanos sobre tu primera experiencia en el mundo del arte en Estocolmo:
En 2023 me invitaron a exponer mi arte por primera vez en una prestigiosa galería de arte de Estocolmo, la Galería Greger.
Esto me brindó la oportunidad y las habilidades para organizar exposiciones y adquirir experiencia con artistas consagrados, además de conocer a más artistas de la escena artística de Estocolmo.
En ese mismo instante sentí que estaba en casa; era donde siempre había querido estar y crear.

Los momentos, las reflexiones con los espectadores, los análisis y las profundas charlas filosóficas: lo es todo.
Había tanta fuerza, conocimiento y sabiduría en esos momentos. Pura felicidad.
La exposición de Estocolmo marcó el inicio de una presencia más amplia en el mundo del arte internacional.

Desde entonces, he tenido muchas colaboraciones destacadas con comisarios de arte y galerías de todo el mundo.
Una que me ha marcado profundamente es la que realicé con la empresa británica Musescout.com.
Musescout.com valora el medio ambiente sostenible, la igualdad y la belleza artística. Yo también.
Desde que iniciamos nuestra colaboración, hemos expuesto juntas y he presentado obra en ciudades como Londres, París, Nueva York, Toronto, Miami, y mi próxima exposición será en Barcelona en junio de 2025.

_ ¿Qué te inspira a crear?
Me inspiro en la reflexión y la meditación.
Reflexiono sobre la mente inconsciente y la mente consciente.
Reflexiono sobre lo que acepto como verdad y lo que puede percibirse como verdad en la mente de otros seres humanos.
Estoy abierta a nuevas perspectivas y conocimientos.
Reflexiono sobre el conocimiento a nivel individual, grupal y social, con la profundidad de un filósofo.

Reflexiono sobre mi intuición y sobre mis deseos y los de los demás.
Estoy abierta a aprender cosas nuevas mediante la lectura, el debate y la observación de lo conocido y lo desconocido.
Me gusta utilizar todas estas ideas, pensamientos y sentimientos en mis creaciones, que varían según el tema principal de cada obra.

Por ejemplo, ahora mismo estoy trabajando en un proyecto artístico llamado Mi Cuerpo, Mi Elección, que es un homenaje al cuerpo y su conexión con las habilidades cognitivas de la fuerza de voluntad y la dignidad.

_ Cuéntanos sobre tu proceso artístico
Mi proceso artístico siempre comienza con una idea, un sentimiento o una sensación proveniente de una meditación.

Veo.
Siento.
Exploro.

Dejo que la idea o emoción tome forma y lugar en mi mente.
La dejo crecer como una semilla en la tierra.
La riego con reflexión y meditación.
Y cuando siento que la idea o emoción está lista para transformarse en colores y formas, dejo que los colores se representen con las emociones.

Dejo que el pincel baile sobre el lienzo.
Aquí estoy, en un estado de fluidez pura, solo en los colores y las formas, en sintonía con ellos en el momento preciso.
Dejo que mi intuición me guíe, así como mi fuerza de voluntad: el propósito de lo que quiero plasmar en el lienzo.

En ese momento soy pura energía, como la corriente de un río, flotando con la intención de la belleza y el mensaje de la mente y el cuerpo.
Continúo hasta que la pintura me dice que pare.
A veces dice que ya está.
A veces dice que quiere más, más complejidad.
Entonces continúo otro día, hasta que dice que ya estoy lista.
Me encanta este proceso.

El instinto.
La intuición.
La pasión pura por la creación.
Dejo que la curiosidad me guíe.
Adoro el proceso artístico.

EN BREVE CON DANIELA KRONVALL

_ Un libro: Think and Grow Rich – Piense y hágase rico, de Napoleon Hill.
_ Un artista: Fernando Botero.
_ Una obra de arte: The Ten Largest No. 3 (Ynglingaåldern, grupo IV, 1907), de Hilma af Klint.
_ Un sueño: Me veo inspirando a la gente sobre la belleza artística de la vida: la fluidez, el empoderamiento, el amor y la creación, para que quienes deseen transformarse y evolucionar en sí mismos y en sus hogares puedan hacerlo inspirándose en mis pinturas, obras de arte y cursos, y así vivir sus propios sueños en sus mentes y en sus hogares.
_ Un logro: Uno de mis logros favoritos, del que me siento muy orgullosa, es una de mis exposiciones de arte llamada Wonderland Love – Amor del país de las maravillas.
En esta exposición, creé un espacio artístico para que la gente de nuestra comunidad compartiera sus pensamientos, ideas y sentimientos sobre los colores y las formas; y sobre lo que el arte hace con el alma y cómo se manifiesta a través de nuestros sentidos y mente.
Creé un espacio sagrado donde nada era incorrecto ni malo, solo interpretaciones internas de símbolos, colores, formas y reflejos.
Se sentía puro; se sentía como un amor colectivo puro, a través de la mente y la sabiduría.

Para saber más sobre Daniela Kronvall, siga su viaje creativo en redes sociales o visite sus próximas exposiciones en Europa y más allá.

EN SU IDIOMA ORIGINAL

Born in a quiet Swedish city where nature and introspection intertwine, Daniela Kronvall has emerged as a compelling voice in the realm of abstract and digital art. Her work exists in a liminal space—between the tangible and the intangible, between meditative silence and expressive color. Early, she showed interest for art and the artistic way of living and thinking. Already from an early age she treasured visits to galleries and museums for inspiration from Fernando Botero, Piccasso, Guadi, Frida Khalo, and so she still does today. Her studies throughout life are intertwined within subjects of psychology, linguistics, anatomy, physiology, neuro-psychology, rhetorical language and entrepreneurship.

Nine years ago, after taken an inspirational art course: An art course that got her hooked in the world of colors and shapes. She started her artistic journey, mostly self-taught, however full of curiosity and passion for abstract art and her interest for well-being, emotional intelligence, mediation and the quantum field, all separately and combined opened up doors to new opportunities to explore an inner world in a brand new way with a paintbrush through shapes and colors.

I see myself as a creative soul, artist and entrepreneur, who absolutely adore the creative process; both in the mind and the physical space. My artistic journey started as a token to illustrate unconditional love by using symbolic colors, symbols and shapes but quickly turned into a transformative artistic journey of painting the quantum field which I had gotten aware of throughout voluminous years of meditating. This was the beginning of a new chapter: An artistic chapter where I could use all my previous experiences and knowledge, for example from my adventures in 31 countries, persistent philosophical reflections on life and studies of different courses at University of Stockholm.

_ Tell us about your first experience of the art world in Stockholm:
During 2023, I was invited to show my art, for the first time, in a prestigious art gallery in Stockholm, Gallery Greger, and this gave me the opportunity and skills to organize exhibitions and get the experience from established artists as well as to meet more artists within the artistic scene in Stockholm. Right there and then, I felt that I was home; this was where I had always meant to be and do. The moments, the reflections together with all the viewers – the analysis and deep philosophical talks – It’s everything. There was so much power, knowledge and wisdom in those moments. Pure Bliss.

The Stockholm exhibition marked the beginning of a broader presence in the international art world. Since then, I have had many outstanding collaborations with art curators and galleries around the world and one collaboration that has stayed close to my heart is a collaboration with a British company called Musescout.com. Musescout.com values sustainable environment, equality and artistic beauty and so do I, and since we launched our collaboration we have exhibited together, and I have had exhibitions in cities all around the world, for example in London, Paris, New York, Toronto, Miami and my next exhibition will be in Barcelona in June 2025.

_ What inspires you to create?
I receive my inspiration from reflection and meditation. I reflect upon the unconscious mind and conscious mind. I reflect on what I accept to be the truth, and what can be seen as to be the truth of other humans’ minds: I am open to new perspectives and new knowledge. I reflect about knowledge; on an individual level, group level and societal level. In depth like a philosopher. I reflect on my intuition, and I reflect on my desires and other people’s desires. I am open to learn new things through reading, discussion and observation of the known and unknown and so I like to use all of these ideas, thoughts and feelings for my creations – different depending on the main topic for a specific artwork. For example, right now I am working on an art project called My Body My Choice which is an honoring of the body, and its connection to the cognitive skills of will power and dignity.

_ Tell us about your artistic process
My artistic process always starts with an idea or feeling, or a sensation from a mediation.
I see.
I feel.
I explore.
I let the idea or emotion take its form and place in my mind. I let it grow like a seed in the ground. I water if with reflection and mediation and when I feel that the idea or emotion is ready to turn into colors and shapes I let the colors be represented with the emotions. I let the paintbrush dance over the canvas. Here I am in pure flow, only being in the colors and shapes: In sync with the colors in the specific moment. I let my intuition guide me, well as my will power: The purpose of what I want to portray on the canvas. I this moment, I am pure energy like a current in a river; floating with intention of beauty and message of the mind and body. I continue until the painting tells me to stop. Sometimes it says this is it. Sometimes, it says I want more, more complexity and then I continue another day until it says now I am ready. I love this process. The instinct. The intuition. The pure passion for creation. I let my curiosity lead my way. I adore the artistic process.

IN SHORT WITH DANIELA KRONVALL
_ A book: Think and Grow Rich by Napoleon Hill.
_ An artist: Fernando Botero.
_ An artwork: The Ten Largest No. 3 (Ynglingaåldern, grupp IV, 1907) by Hilma Af Klint.
_ A dream: I see myself continuing inspire people about artistic beauty of life; flow, empowerment, love and creation, so that those who want to transform and evolve in themselves and in their homes can do so with inspiration of my paintings, artworks and courses and in this way live their own dreams in their minds and at their homes.
_ An achievement: One of my favourite achievements that I feel very proud of is one of my art exhibitions which is called Wonderland Love. At this exhibition I created an artistic space for people in our community to share their inner thoughts, ideas and feelings about colors and shapes; and what art does with the soul and how it is shown through our senses and mind. I created a sacred space where nothing was wrong nor bad, just inner interpretations of symbols, colors, shapes and reflections. It felt pure; it felt like pure collective love through mind and wisdom.

For more on Daniela Kronvall, follow her creative journey on social media or visit her upcoming exhibitions in Europe and beyond.