NILLA OSSIO TADIC // El lenguaje de la Armonía y la Expresión

Nilla Ossio en su estudio / Foto cortesía de la artista®

El Lenguaje de la Armonía y la Expresión

Desde su estudio, donde la música clásica contemporánea y la meditación se entrelazan con el color, Nilla crea puentes hacia la espiritualidad. Con una formación que abraza la danza y las artes visuales, su obra no solo se observa, sino que se habita. En esta charla, exploramos la "misión" detrás de sus lienzos de gran formato y el proceso de una artista que fluye entre la materia y el espíritu.

_Tu trabajo suele tocar temas de crecimiento y conexión. ¿Cuál es la "misión" emocional que buscas cumplir con tus pinturas?

Desde mis inicios en la pintura, el crecimiento espiritual y la búsqueda de la armonía interna han sido directrices de mi arte. La inspiración llega desde un proceso de meditación, abstracción y música clásica contemporánea, lo que se plasma en ideas, formas y colores con una sutilidad que baila con la espiritualidad.

Tengo mucho cuidado de que mi arte contribuya a dar destellos de alegría, armonía, paz y conexión; ese es mi estilo de expresión. En muchas de mis exposiciones individuales incluyo una playlist con la música que acompañó el proceso de creación de las obras expuestas, ya que es el material sutil que formó parte del mismo.

_Cuando estás frente a un lienzo de gran formato (como los de 120x100 cm, por ejemplo), ¿qué sientes que sucede en ese espacio? ¿Qué buscas que experimente el espectador?

Siento que el impacto visual en los formatos grandes es envolvente; la sensación de los colores es mucho más fuerte y magnética. Aunque ocasionalmente pinto en formatos menores, debo confesar que cuando trabajo en grandes dimensiones siento que vuelo: me expando y fluyo de una manera distinta. Esa libertad se plasma en el lienzo. Mi objetivo es que el espectador, al "entrar" en una obra de esta escala, se sienta rodeado por esa misma expansión y disfrute del proceso tanto como yo lo hice al crearlo.

_Háblanos de tus herramientas, como las veladuras o la espátula. ¿Por qué las eliges?

Me apasiona utilizar veladuras, ya que permiten construir atmósferas con profundidad y una riqueza cromática muy buena. Es una herramienta que va más allá de lo visual; crea sensaciones táctiles y emocionales. Por otro lado, el uso de la espátula es fundamental en mi trabajo. Aporta textura, vivacidad y una energía única a los colores. Son esos toques finales los que determinan el carácter de un cuadro y donde la mirada del espectador suele quedar "enganchada", descubriendo la vibración de la materia.

_Tu vida ha estado llena de arte desde niña, entre la música y el baile. ¿Crees que podrías haber hecho otra cosa?

Vengo de un colegio musical, tocaba la flauta dulce y de niña bailaba ballet clásico. Aunque estudié Publicidad y Marketing, mi vida siempre encontró el camino de vuelta al arte. Hoy sigo bailando jazz y pintando; ambas cosas son parte integral de quién soy.

Me siento bendecida y privilegiada de que mi trabajo sea, simplemente, expresar mi ser a través de la pintura y la danza. Sinceramente, no me imagino tomando otro rumbo.

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