ORLANDO BASULTO // EL PUENTE DE MIS MANOS
_ Orlando, has tenido muchos e interesantes comentarios sobre tu reciente exposición, El puente de mis manos. ¿Qué has querido transmitir al espectador con esta colección de 15 obras?
Fotografía cortesía del artista Orlando Basulto en su taller®
Con estas 15 obras, presentadas en mi muestra personal, he querido transmitir al espectador un mensaje de paz, unión, amor y resiliencia, llevándolo así a mi universo, a mis experiencias de vida y a mis recuerdos.
_ El título de la muestra es muy evocador. ¿De dónde nace?
Este título nace del concepto de unión, inspirado en el refrán popular «En la unión está la fuerza». El puente de mis manos evoca, con un lenguaje contemporáneo, esa fuerza que juntos podemos alcanzar cuando nos unimos y avanzamos hacia un objetivo común.
_ Hay elementos recurrentes en tu obra. ¿Nos puedes contar un poco más sobre ellos?
Estos elementos a veces aparecen de manera consciente y, en otras ocasiones, inconsciente. En mi discurso artístico, los elementos que incorporo le dan a la obra la dimensión que quiero transmitir. En mis personajes no hay rostros que definan la emoción; son las manos, con sus gestos y movimientos, las que transmiten el mensaje deseado.
_ ¿Tienes algunos referentes artísticos? Cuéntanos un poco más sobre ellos.
Mis referentes artísticos se inspiran en dos grandes maestros: Miguel Ángel y Auguste Rodin. Siempre me impresionó la majestuosidad con la que trabajaban el cuerpo humano, el detalle minucioso y el cuidado de las formas en sus esculturas.
Sus anatomías han enriquecido mi lenguaje visual y mi mirada, que desarrollo desde mi propio discurso contemporáneo.
_ ¿Qué es lo que más te mueve a crear a través de la escultura? ¿De dónde nace tu interés por esta forma de expresión?
La escultura me permite dar forma y volumen a aquello que en la pintura me cuesta reproducir. Me ofrece más libertad y espontaneidad a la hora de crear.
Esta forma de expresión nace en mi infancia, cuando, jugando con fango, comencé a hacer mis primeras esculturas de animales, en las que los gatos solían aparecer casi siempre. Con el tiempo comprendí que aquella actividad fue una forma de aliviar el dolor por la pérdida de mi mascota. Fue entonces cuando comenzó esta bella experiencia.
_ La creatividad en Latinoamérica tiene un sello muy particular. ¿Influyen tus orígenes en tu obra? Cuéntanos más.
¡Absolutamente!
Mis orígenes están ligados a mi obra. Los llevo en la sangre y en mi ADN. En mi caso, nacer y crecer en Cuba me ha permitido tener otra visión de las cosas y, entre otras cosas, apreciar al máximo todo lo que la vida tiene para ofrecerme. Esto me ha permitido desarrollar una imaginación desbordante, desde la que puedo expresarme libremente.
_ ¿Qué proyectos tienes a partir de ahora?
¡Afortunadamente, los proyectos no faltan!
El próximo año, en Camagüey, Cuba, mi provincia natal, estaré desarrollando el proyecto comunitario «Arte-Sano», donde niños y jóvenes podrán crear sus propias piezas de arcilla en un taller de arteterapia.
Este proyecto tiene un gran significado para mí, ya que, por experiencia propia, sé cómo el contacto con la arcilla tiene el poder de liberar y transformar los estados de ánimo.
Ambivalencia // Técnica Mixta cobre y porcelana // Canadá / 2025