AREADNA PERDOMO // HERENCIA

Fotografía cortesía de la artista / Derechos reservados©

La artista hondureña Areadna presentó recientemente HERENCIA, su exposición individual en Mombó Art Gallery. Una muestra atravesada por el color, la naturaleza y los símbolos de una identidad que viaja desde sus raíces hasta España. Conversamos con ella sobre aquello que permanece, lo que se transforma y las historias personales que se esconden detrás de su obra.

_ ¿Qué se encuentra el espectador al conocer tu colección expuesta recientemente en Marchena, Sevilla?

Mi colección invita al espectador a entrar en un universo de color, movimiento y fantasía, inspirado en mis raíces y en mi identidad hondureña. A través del arte figurativo y fantasioso, la figura humana y la naturaleza se encuentran para contar historias de identidad, memoria, vínculos afectivos, libertad y transformación.

Mujeres lencas y garífunas, guacamayas, colibríes, mariposas, flores y paisajes llenos de luz se convierten en símbolos de nuestra herencia y biodiversidad. Mediante fondos vibrantes y multicolores, busco transformar estos elementos en escenarios de ensueño donde cultura, naturaleza e imaginación dialogan en un lenguaje universal.

_ Areadna, tus obras encierran mucho color ¿de dónde nace tu inspiración y pasión por esta paleta que aparece en HERENCIA?

Desde la pandemia, la pérdida de familiares y amigos hizo que por momentos todo pareciera convertirse en una paleta de grises. Fueron tiempos de tristeza, ausencia e incertidumbre. Y fue precisamente a través de la pintura que comencé, poco a poco, a transformar ese dolor. El color se convirtió en mi manera de volver a encontrar la luz.

Desde entonces, mi paleta cambió. Los colores se hicieron más intensos, los fondos adquirieron mayor movimiento y la naturaleza comenzó a aparecer con más fuerza. Las flores, las aves, las mariposas y la luz se convirtieron en símbolos de vida, transformación y esperanza.

Por eso, cuando alguien observa tanto color en mis obras, para mí no está viendo únicamente una elección estética. Está viendo una historia de transformación y un recuerdo que después de los momentos más grises, siempre podemos volver a encontrar la luz.

_ Tus obras hablan de naturaleza ¿Qué relación has tenido con la naturaleza que te ha motivado a crear?

La naturaleza me enseña a mirar la vida de otra manera. Me inspira su capacidad de adaptarse, renovarse y continuar, incluso después de atravesar cambios. Esa fuerza y, al mismo tiempo, esa fragilidad, despiertan en mí emociones que intento llevar a mis obras a través del color, la luz y el movimiento. Por eso, cuando la naturaleza aparece en mis cuadros, no es solamente parte del paisaje: es también una forma de expresar lo que siento y mi manera de interpretar la vida.

_ Encontramos mucho simbolismo, cuéntanos un poco lo que has querido transmitir en HERENCIA

En HERENCIA cada símbolo tiene un significado especial. Cuando pinto raíces y árboles pienso en aquello que nos sostiene y nos recuerda de dónde venimos; cuando aparecen aves, pienso en la libertad y en ese deseo que todos tenemos de encontrar nuevos horizontes. Las mariposas hablan de transformación, las flores de la capacidad de volver a florecer y la luz representa para mí la esperanza que siempre buscamos, incluso en momentos difíciles.

Las mujeres lencas y garífunas son también una manera de rendir homenaje a la riqueza cultural de mi país, mientras que la maternidad y los vínculos afectivos reflejan algo profundamente humano: el amor que recibimos y que después dejamos en los demás.

Al final, eso es HERENCIA para mí: lo que recibí, lo que ha dejado huella en quien soy y lo que yo también quiero dejar. Porque creo que nuestra verdadera herencia no está solamente en lo que conservamos, sino en lo que amamos, transformamos y somos capaces de transmitir a quienes vienen después de nosotros.

_ ¿Qué significado tiene para ti exponer tan lejos de donde fue concebida tu obra?

Hay algo profundamente emocionante en imaginar que una obra que nació en mi espacio, rodeada de mis recuerdos, mis raíces y todo aquello que me inspira, pueda encontrarse con alguien que pertenece a otra cultura, que tiene otra historia y otra manera de mirar el mundo, pero que, al detenerse frente a ella, pueda sentir una emoción y hacerla también un poco suya.

Creo que ahí reside una de las cosas más hermosas del arte: su capacidad de trascender distancias, culturas y fronteras para conectarnos a través de las emociones. Al final, no necesitamos venir del mismo lugar ni compartir la misma historia para sentirnos identificados frente a una obra.

_ ¿Hay alguna historia dentro de la historia de alguna de las obras que encontramos en tu exposición en España que nos quieras compartir

Me identifico profundamente con Guardiana del Jardín, porque refleja mi compromiso con el bienestar y la protección de mi familia, que para mí representa mi centro, mis raíces y una de mis mayores fortalezas.

Me veo reflejada en esa mujer que sostiene flores entre sus manos, porque también me siento guardiana de aquello que amo, de lo que florece, crece y se transforma a mi alrededor. Para mí, proteger significa acompañar y brindar la fortaleza necesaria para que quienes amo encuentren su propio camino.

Las mariposas representan mi manera de ver la vida: transformar las dificultades en oportunidades para aprender, crecer y seguir adelante con una mirada positiva y esperanzadora. Creo que eso es lo que hace que esta obra sea tan cercana a mí: habla de cuidar sin dejar de crecer, de proteger sin impedir volar y de encontrar belleza y esperanza incluso en los momentos difíciles. Al final, ser Guardiana del Jardín significa para mí cuidar con amor aquello que la vida me ha permitido ver florecer.

_ Algo que agregar:

Sí. Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a Mombo Art Gallery por brindarme la oportunidad de compartir, a través de mi obra, una parte tan personal de mí. Ver mis pinturas expuestas, encontrar un espacio donde puedan ser contempladas, sentidas y apreciadas, y saber que pueden conectar con otras personas ha sido para mí una experiencia profundamente emocionante y significativa.

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Ramón Jiménez Lobo