Ioná Arantes concibe la joyería como un ejercicio de depuración. Su trabajo se construye lejos de la urgencia y atento a la permanencia, donde la forma emerge del tiempo, la contención y una lectura profunda de la materialidad. Artista joyera y diseñadora, desarrolla una obra guiada por la coherencia entre ética, proceso y forma. Desde la fundación de Farei Joias, actúa como voluntaria, una experiencia que sostiene su producción como un soporte ético silencioso. En su etapa actual, su joyería se presenta más esencial y precisa: menos ornamento, más significado.

Entrevista

_ Tu trabajo atraviesa distintas etapas de la vida. ¿Cómo se refleja esa trayectoria en tu producción actual?
Desde los dos años convivo con la joyería. Crecí acompañando el trabajo de mi familia y, con el paso del tiempo, esa relación fue transformándose, igual que yo. Hubo etapas de descubrimiento, de distanciamiento y de experimentación. Aprendí otros oficios, técnicas y estilos porque fui niña, adolescente y hoy soy adulta. Es natural que la expresión artística acompañe esas transformaciones. Nada es estático.

_ Tus materiales revelan una relación cuidadosa con el entorno. ¿De dónde surgen esas elecciones?
Mi entorno siempre ha sido mi principal fuente. El acervo familiar, mis reservas personales y, sobre todo, las gemas brasileñas, que siempre me han atraído. Participé desde joven en visitas a lapidarios junto a mi familia, recibí objetos de mis abuelas y bisabuelas, recojo materiales de patios que visito y residuos de antiguas carpinterías. Procuro exigir lo mínimo posible al planeta.

_ Además de tu producción autoral, participas activamente en el proyecto Farei Joias. ¿Cuál es tu función dentro de la iniciativa?
Doy soporte integral a la creadora del proyecto en todo lo que sea necesario. Participo en la preparación del aula, mantengo contacto con el equipo de TI en tiempo real, sugiero contenidos y ayudo a equilibrar las relaciones con los alumnos, especialmente en cuestiones que no siempre se sienten cómodos de tratar directamente con ella. También represento el proyecto en eventos, colaboro en la comunicación visual y en la producción de imágenes para editoriales y exposiciones internacionales. Actualmente avanzamos hacia la formalización del instituto, un proceso iniciado en 2025.

_ ¿Qué tipo de joyería consideras necesaria para perdurar en el tiempo?
Creo en una joyería sin datación, verdaderamente autoral y artesanal. Me apoyo mucho en la definición de artesanía del Programa do Artesanato Brasileiro (PAB), que promueve el cuidado del planeta y de las personas. Una joya valiosa no solo por sus materias primas, sino por el proceso, la unicidad y la historia que será continuada por quien la porta. Una joyería claramente ecosocial. Creo que ahí reside la clave de la longevidad del artista, más allá de su hacer singular. Esa comunicación inherente a la joya siempre ha sido suficiente para mí.

_ ¿Qué deseas que permanezca cuando alguien lleva una joya tuya?
Que permanezca una sensación de bienestar, confort y seguridad. Que la persona la perciba como un adorno que contribuye a comunicar su estilo, su personalidad y el momento que atraviesa en su vida. Identidad y autoestima.

Contacto
ionaarantes.com
fareijoias.adeguimararantes.com
Instagram: @fareijoiasadeguimararantes

IONÁ ARANTES // TIEMPO, MATERIALIDAD Y RESPONSABILIDAD