FLORENCIA SAAVEDRA // ESCUCHA Y EMOCIÓN

Florencia Saavedra® / Fotografía cortesía de la artista.

Florencia Saavedra es artista visual uruguaya. Su obra se construye desde la escucha, donde el cuerpo y la emoción se presentan como territorios vivos. A través del color y el gesto, su trabajo propone un espacio de pausa y presencia, donde lo sensible se vuelve visible. En un momento de profunda escucha personal, su producción dialoga con procesos internos, silencios y transformaciones, invitando al espectador a una experiencia que va más allá de la mirada y se inscribe en lo perceptivo y lo emocional.

ENTREVISTA

_¿Cómo comenzó tu vínculo con el arte y la pintura?
Mi vínculo con el arte comenzó hace un par de años, aunque durante mucho tiempo fue algo íntimo, casi silencioso. La pintura apareció como un espacio donde podía expresarme sin tener que explicar, un lugar de refugio y de verdad. Con el tiempo entendí que no era solo una práctica personal, sino un lenguaje que necesitaba ser habitado con compromiso.

_¿Qué lugar ocupa la abstracción dentro de tu obra?
La abstracción me permite trabajar desde lo no dicho, desde aquello que no tiene forma definida pero sí una fuerte carga emocional. Me interesa que la obra no cierre sentidos, sino que los abra; que cada persona pueda encontrarse con algo propio al mirarla, sin indicaciones ni relatos impuestos.

_¿Cómo es tu proceso creativo actualmente?
Mi proceso es pausado y consciente. Trabajo desde la escucha: del cuerpo, de la emoción, del momento vital que estoy atravesando. No busco resultados inmediatos, busco presencia. La obra siempre comienza sin una idea previa y se va revelando con el tiempo.

_¿Qué rol cumple el cuerpo y la emoción en tu trabajo?
El cuerpo es central. Pinto desde una percepción corporal y emocional muy clara. El gesto, el ritmo, la respiración y la energía del momento quedan inscriptos en la obra. Para mí, pintar es una forma de lenguaje en la que permito que lo que siento tome forma sin filtros racionales.

_¿En qué momento de tu camino artístico sientes que estás hoy?
Siento que estoy en un momento de consolidación interna. No desde la certeza externa, sino desde una mayor coherencia conmigo misma. He atravesado una depuración de mi voz y una confianza más profunda en lo que hago y en cómo lo hago, y siento que eso hoy se refleja claramente en mi obra.

_¿Qué te gustaría que experimente el espectador frente a tus cuadros?
Me gustaría que quien se acerque a mis obras pueda detenerse, bajar el ritmo, conectar consigo mismo y sentirse interpelado desde un lugar sensible. No busco que entiendan, sino que sientan; que la obra funcione como un puente entre lo que está materializado y su mundo interior.

_¿Qué significa hoy para ti crear?
Crear hoy es un acto de honestidad. Es darme permiso para hacer sin exigencias ni expectativas. Es una forma de presencia, de coherencia y de confianza en mi camino.