CECILIA DEPETRIS // TRADUCIR LA ESENCIA DE LO REAL

Cecilia Depetris // Fotografía cortesía de la artista®

Cecilia Depetris es artista plástica y traductora de inglés radicada en Santa Fe, Argentina. Aunque ambas disciplinas parecen pertenecer a mundos distintos, en su trabajo encuentran un punto de contacto fundamental: la búsqueda de la esencia. Así como la traducción intenta trasladar un significado de una lengua a otra sin perder su profundidad, su pintura busca trascender la apariencia de las cosas para revelar aquello que permanece más allá de lo visible.

Formada en dibujo y pintura al óleo en Paraná, Entre Ríos, y posteriormente de manera autodidacta, ha desarrollado un lenguaje personal basado en la observación, la síntesis y el poder estructurador de la luz. En sus obras, la representación nunca es un fin en sí mismo. La imagen funciona como un punto de partida para explorar la percepción, la memoria y la construcción de significado.

A lo largo de los años, su producción ha transitado distintos territorios visuales: la naturaleza, la figura humana y el paisaje urbano. Sin embargo, detrás de esa diversidad temática existe una misma búsqueda: encontrar el equilibrio entre presencia y silencio, entre lo que se muestra y aquello que apenas se insinúa.

Una de las líneas más representativas de su producción es la Serie Monocromática, integrada por obras como Vorágine, El Viaje y Reflejos de Nueva York. Realizadas a partir de una reducción extrema de recursos visuales, estas piezas exploran la capacidad de la luz para construir forma y significado. El blanco emerge desde el negro profundo para dar lugar a imágenes que oscilan entre la representación y la evocación.

Lejos de ser una elección exclusivamente estética, la monocromía funciona como una herramienta de síntesis. En Vorágine, una masa de peces se convierte en metáfora del movimiento colectivo; en El Viaje, la figura humana aparece inmersa en una corriente que remite al tránsito de la experiencia; mientras que Reflejos de Nueva York transforma la ciudad en una cartografía subjetiva donde memoria, arquitectura y vacío conviven en un mismo espacio visual. Estas obras constituyen uno de los núcleos conceptuales más importantes de su producción.

Otra serie significativa es Pecados Naturales, compuesta por siete obras inspiradas en los siete pecados capitales. A través de distintas formas presentes en la naturaleza —cardos, plumas, girasoles, agapantos o plantas carnívoras— la artista propone una reinterpretación contemporánea de estos conceptos. Más que abordarlos desde una perspectiva moral o religiosa, busca reconocerlos como aspectos inherentes de la naturaleza humana. La serie invita a observar cómo impulsos, emociones y contradicciones que suelen juzgarse forman parte de nuestra condición, estableciendo un puente simbólico entre el mundo natural y la experiencia humana.

Una tercera línea fundamental es la Trilogía de Verdes, integrada por Cofradía, Pacto y Revelación. En ella, el alcaucil deja de ser un motivo natural para convertirse en una metáfora visual de encuentro, convergencia y descubrimiento. La serie propone un recorrido que parte de la multiplicidad de voces, atraviesa el diálogo entre diferencias y culmina en una revelación interior que conduce al corazón de la forma y del significado.

Actualmente, Depetris desarrolla la cápsula Formas Puras, una investigación centrada en la observación de estructuras esenciales presentes en la naturaleza. El proyecto está integrado por dos magnolias y una flor de agua (nenúfar), concebidas como formas protagonistas de una búsqueda orientada hacia la síntesis visual. En estas obras, la artista procura depurar el detalle para concentrarse en la luz, la atmósfera y la presencia de la forma en el espacio. Aún en proceso de desarrollo, Formas Puras profundiza una constante presente en toda su producción: la búsqueda de lo esencial. Más que representar la naturaleza de manera descriptiva, estas obras intentan revelar aquello que permanece cuando todo lo accesorio desaparece.

Durante los últimos años, Cecilia Depetris ha participado en exposiciones individuales y colectivas en Santa Fe, Paraná, Buenos Aires y España. Su obra ha sido presentada en espacios como el Palacio Barolo de Buenos Aires, la Galería GAP18 de Paraná y Mombò Art Gallery, donde realizó una muestra individual en Marchena, Sevilla. A través de esta misma galería, también participó de una exposición virtual internacional con sede en Madrid. Estas experiencias han contribuido a ampliar la proyección de su trabajo y a consolidar una presencia artística que continúa expandiéndose mediante nuevos proyectos y propuestas expositivas.

En un tiempo dominado por la velocidad y el exceso de imágenes, la obra de Cecilia Depetris propone una pausa. Un espacio donde la forma emerge desde el silencio y donde la luz no sólo ilumina, sino que revela.

Como suele resumir la artista, una forma existe solamente cuando la luz la construye.

Magnolias - Formas Puras // Cecilia Depetris®

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