FRED AMA // AMPLIANDO LAS FRONTERAS DEL ARTE

El ahorcado: tan cerca de la vida, surge la muerte // (2025) // Acrílico sobre tela // 105 x 64 cm / Fred Ama®

En éstas breves líneas nos adentraremos en una obra extensa, marcada por la exploración, la teoría y por la voluntad de expandir los límites de la visualidad. Estamos hablando del trabajo de Fred Ama (artista visual chileno), quien estudió Filosofía (2006-2009 USACH) y Arte (2013-2017 PUC). Ama pretende ser un innovador en el arte; para él, pintar miméticamente ha perdido todo sentido y lo que importa es trabajar para correr las fronteras de la plástica y sobretodo de la visualidad.

En este sentido, Ama ha desarrollado tres propuestas visuales, éstas por orden cronológico son: (1) Suprapictorialimo, (2) Neo-posterismo y (3) Pintura Profunda.

Para explicar la primera, debemos recordar que típicamente el cuadro se ha entendido como la negación de la pared y, en él, el par figura-fondo ha sido el centro de la creación expresiva, pero Ama propone romper con esas nociones incorporando el muro (con sus diferentes texturas, formas y colores), modifica el significado visual de las obras. Ahora, al par anterior se agrega el binomio lienzo-muro. Es por ello que el Suprapictorialismo es un movimiento que se encuentra a medio camino entre la ventana real (con o sin protección) y la ventana virtual (estática o dinámica). Los marcos discontinuos, irregularidades en la tela y otras distorsiones son típicas en el Suprapictorialismo, ya que permiten la integración –al menos en algunos segmentos– del cuadro con su contexto.

USACH = Universidad de Santiago de Chile
PUC = Pontificia Universidad Católica de Chile

El artista trabajando // Fotografía cortesía de Fred Ama®

Por su parte, para entender el Neo-posterismo hay que retroceder mucho antes de las pinturas medievales, que ya presentaban lemas religiosos; es decir, el cartelismo ha estado presente en la historia de las artes visuales desde sus inicios, pero en la época moderna, más precisamente desde Chéret y Toulouse-Lautrec, el mensaje escrito ha cumplido una función narrativa, a saber: la escritura y las imágenes se han reforzado mutuamente para crear una imagen impactante. El Neo-cartelismo o nuevo posterismo, en cambio, adopta un enfoque diferente: el lenguaje escrito y el visual se deben fusionar, las letras tienden a convertirse en imágenes y éstas en texto.

Finalmente, cabe señalar que el conocimiento visual siempre se ha caracterizado como un saber incompleto, ya que por un lado es unilateral y por el otro, es tomando como base el conocido cuadro de Velázquez “Las meninas” se ha ampliado el plano frontal, sacándolo hacia el espectador, con lo cual se da una respuesta (ganancia epistémica) al clásico dilema que siempre ha generado esta obra.superficial. Como sabemos, el Cubismo de Picasso y Braque refutó o nos brindó una respuesta para el primer punto. Las imágenes cubistas mezclan diferentes puntos de vista en el plano frontal, lo cual nos brindan diferentes perspectivas de un mismo objeto de forma o manera simultánea. Sin embargo, para la segunda cuestión –superficialidad de la visualidad– no se habían tenido respuestas satisfactorias.

Don`t mix letters with images (2025) // Tinta sobre papel // 40 x 20 centímetros / Fred Ama®

La Pintura Profunda (Deep Painting) propone hundir o tirar el primer plano o frontal y, con esto, el plano representado en la pintura puede cruzar, estar detrás o adelante de las figuras retratadas. Con esto, hay una ganancia epistémica, esto es, se amplía el conocimiento de los objetos; se puede "ver" dentro, detrás o adelante de las figuras. Por lo tanto, si un cuerpo, objeto o figura parece estar cortado, es un hecho solo aparente; es el efecto de hundir el plano frontal en el interior de los rayos que provienen del punto de fuga. Se muestra abajo una imagen que resulta de aplicar los conceptos de la Pintura Profunda.

Para más información pueden visitar www.fredama.art