Miguel Criado // Fotografía cortesía del artista®

Nacido en 1965 en la isla de Puerto Rico, Miguel Criado creció en un entorno católico conservador y muy religioso. Su padre le prohibió a cualquier miembro de la familia que le permitieran pintar.

Afortunadamente, su madrina solía invitar a Miguel a quedarse en su casa en las montañas y allí pudo experimentar con crayones y libros para colorear de cuentos de hadas, así como pasar inmerso en las tradiciones de la Semana Católica y la Navidad en el interior de Puerto Rico de la década de 1970.

Al crecer, el padre de Miguel le permitió usar su cámara Super 8, que sirvió como una introducción temprana a un medio moderno. Creando una forma primitiva de una telenovela caribeña en Super8.

Cuando llegó a la edad de asistir a una escuela de arte formal, como era su sueño, su padre le permitió inscribirse en un programa para estudiar publicidad y marketing en San Juan, Puerto Rico, donde tuvo la oportunidad de aprender producción de medios. Sin embargo, los ojos de Miguel siempre seguían a los estudiantes de arte por los grandes cuadernos que caminaban por el pasillo.

En 1984, la oportunidad de un esfuerzo más artístico surgió en la forma del Massachusetts College of Art. Como el padre de Miguel le permitió mudarse a Boston, donde estudió diseño 2D y 3D, diseño de joyas, acuarela, técnicas de carpintería y soplado de vidrio, todo en su primer año. El vidrio fue un amor a primera vista. Donde Miguel se mostró prometedor haciendo que el decano del departamento de vidrio lo invitara a unirse formalmente al Departamento de Vidrio como mayor, la graduación de ese año incluyó algunos de los trabajos de Miguel como parte del espectáculo Senior.

En octubre de 1986, después de un accidente, Miguel pasó los siguientes seis meses recuperándose en el Hospital Brigham and Woman de Boston. En última instancia, como resultado de este accidente y en un lapso de cuarenta años, la salud y el arte de Miguel se convirtieron en su vida. Miguel terminó perdiendo ambas rodillas, pero eso no afectó la brújula interior de Miguel para seguir siguiendo su amor por el arte.

En 1989, Miguel fue llamado por compañeros de clase anteriores para trabajar en el Museo de Niños de Boston, donde dirigió el escritorio de Comunicaciones Infantiles/Membresía del Piso Superior. Formó parte del programa Signage creando carteles por todo el museo en varios idiomas por primera vez en un museo de Boston.

En 1990, Miguel decidió regresar a su isla natal de Puerto Rico. Como se sintió atraído para trabajar en un proyecto con el que soñaba cuando era niño en Ponce, convirtiendo la mansión de un barón del ron llamada "El Castillo" en un museo y lugar de recepción. El tiempo en el Castillo ofreció la oportunidad de colaborar con diferentes diseñadores para crear señalización y papelería, guías de vestuario, diseño de paisajes, configuración de exposiciones y el Museum Store, entre otras funciones.

En 1995, en vivo en una feria de artesanía, creó en arcilla un ángel sin alas que recuerda a las lápidas victorianas de Hingham, Massachusetts. Esa escultura fue considerada como el monumento a la discapacidad por el presidente del Senado, el Honorable Roberto Rexach Benítez.

En 1997 se mudó a la Ciudad de México a un estudio a dos cuadras de la casa azul de Frida Kahlo. Los sábados se pasó pintando en el Paseo del Artista de la Zona Rosa, cerca de la estatua del Ángel de la Independencia. Y los domingos en el Monumento al Mercado de Arte de la Madre.

En 1999 Miguel fue a trabajar para Walt Disney World en Tomorrowland y WDW Travel Company para la Millennium Celebration. Estuvo expuesto al mainframe WDW desde la fabricación de topiary hasta Eventos Especiales que terminaron con fuegos artificiales.

En 2004 hay una invitación para pintar una cuma para la Capilla del Sagrado Corazón junto a la Universidad Iberoamericana de Playas de Tijuana. Usando un camión recolector de cerezas para llegar a toda una cúpula de 50 pies de diámetro. Dorando ocho estrellas puntiagudas al azar.

En 2005 pinto un Mural del Sol 9'x25' celebrando a los indígenas en todas partes para la inauguración de los Servicios Latinos LGBT en San Diego.

En 2006 hizo una pancarta del Sol en Canvas de 5'x35' para The First Congregational Church en Long Beach, donde también enseñó proyectos de arte en un campamento de verano para niños.

En 2007 enseñó arte y manualidades en el programa MYTE, asesorando a jóvenes LGBT en el Centro LGBT de Long Beach.

En 2009, Miguel se muda al desierto. Dos horas tierra adentro de Los Angeles, California, desde la costa hasta Palm Springs, donde el talento de Hollywood se retiraría y los LGBT no serían persecuidos.

2014 vio las exposiciones de arte en arcilla y cerámica de Miguel en Silica's Studios y Desert Art Center, donde fue miembro.

También expuso la pintura acrílica de Lady in Red en el Museo de Arte de Palm Springs.

En 2015, Miguel se unió a Jack Farley's Art Supplies en Yucca Valley proporcionando servicio al cliente a los artistas de la región sobre el uso de materiales de arte archivable y el uso de la creatividad.

En 2018 Miguel viajó a la República Dominicana donde participó en la creación de un Proyecto con la Sra. Dolly Padua para incentivar el primer barrio de América, Santa Bárbara con una exposición de murales que representan la diversidad. Desafortunadamente, ella murió antes de su finalización.

2020 comenzó a entrevistar a modelos para los que pintaría zapatos.

La pandemia golpeó durante tres años, lo que permitió un entorno meditativo y la creación de pinturas de puntos de mayor formato.

Las estrellas de 2024 se alinean y Miguel puede visitar Europa por primera vez. Usando el dinero dejado por su difunto padre, pasó meses preparándose para París y Ámsterdam. Participando en el Salón virtual de Primavera de la Revista Mombó.

MIGUEL CRIADO // DESDE PUERTO RICO